El fotógrafo más reciente, Cig Harvey, podría sentarse bien en un museo de naturalezas muertas europeas del siglo XVII

‘Cig Harvey: Fiesta’
Galería Robert Mann
14 Calle 80 Este

El fotógrafo Cig Harvey tuvo un momento en Nueva York. Es uno de los 14 artistas incluidos en “Man/Nature: Encountering Ourselves in the Natural World”, una exposición colectiva en Fotografiska en Park Avenue South. Aún mejor, Sra. Harvey tiene una exposición individual simultánea en la Galería Robert Mann en el Upper East Side, «Cig Harvey: Feast».

«Feast» es una introducción ejemplar al fotógrafo nacido en Gran Bretaña que ahora considera hogar el interior de Maine. Su trabajo se ha exhibido internacionalmente y está representado en muchas galerías comerciales de todo el país. La cuarta salida de la Sra. Harvey con Mann continúa hasta el 5 de abril.

«Feast» juega con el orgullo del título de una manera bastante sencilla, enfatizando el trabajo de frutas y pasteles. Honrado por la Sra. Harvey transmitió su interés por este último a su hija, que empezó a hacer pasteles caros hace unos años. Teniendo en cuenta las capacidades metafóricas del sujeto, así como la inevitable tensión que puede surgir entre el placer y la culpa, la Sra. Harvey empezó a tomar fotografías. ¿Las imágenes resultantes de dulces son la envidia de los fotógrafos gastronómicos profesionales? Probablemente no: las fotos de la Sra. Harvey tiene parte de ellos en un aire diferente de recuerdo mori.

En ese sentido, las imágenes pueden ubicarse dentro del camino de la pintura de la vida europea, de objetos utilizados como encarnaciones simbólicas de las consecuencias, deficiencias y recompensas de la experiencia. La pintura holandesa del siglo XVII es particularmente relevante considerando la naturaleza intrincada de su arte. Harvey. «The Banquet, Camden, Maine» (2023), con su brillante cantidad de comida iluminada por vibrantes senderos de velas, no quedaría fuera de lugar junto a un lienzo perdido de Abraham van Beyeren o Rachel Ruysch. La precisión es la regla; sentimiento, el leitmotiv.

Cig Harvey, ‘Pastel y dalias, Camden, Maine’ (2023). Vía Cig Harvey y Robert Mann Gallery

Una apreciación por la sensualidad material se filtra a través de la Sra. Harvey. Las texturas están bien logradas; El presagio romántico es inevitable. En cuanto al croma, aunque la luz puede ser una «entidad física… el color es una percepción del cerebro», como afirma la Sra. Harvey en una saturación casi de otro mundo: en la emisión de amarillo verdoso ubicada en «Gold Road, Camden, Maine» (2022), como, o el violeta limoso que está en el núcleo de «Wisteria, Camden, Maine» (2021). Hay, en las fotos de la Sra. Harvey, no existe división entre lo mundano y lo mágico.

Las composiciones de la Sra. Harvey pasó de aceptar los fenómenos naturales (un campo de flores; peces en un estanque) a lo aparentemente coreografiado: las piernas de una mujer joven en un campo de hierba o, digamos, un pastel colocado en una caja de metal flotando en un estanque. De cualquier manera, los cuadros están cargados de significado incluso si la naturaleza de ese significado no tiene una explicación clara o racional.

«Cake and Dahlias, Camden, Maine» (2023) es la más exagerada de las imágenes, una abundancia agrupada de azúcar, chispas, harina y flora que solo comienza a insinuar la impermanencia a medida que su contenido se acerca a la periferia de la composición. Aquí, el «principal rugido» de la Sra. Harvey es el más abundante y floreciente, que forma parte de una pieza con una exposición que es, a la vez, hermosa y conmovedora.

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