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Image Doctor, un artículo habitual de la revista Australian Photography durante más de una década, puede brindar comentarios constructivos sobre sus imágenes, junto con una selección de sus presentaciones favoritas que aparecen en la revista AP cada mes.
El ganador de este mes.
TÍTULO: Miel
FOTÓGRAFO: Daniel Cook
DETALLES: Sony A7 III, lente de 70-200 mm a 70 mm. 1/125s @ f6.3, ISO 100.
“Soy estudiante del Diploma de Fotografía en Ultimo TAFE en Sydney. Mi concepto es mostrar la forma humana interactuando con líquidos. Elegí usar miel por su viscosidad, sus interesantes formas aleatorias y cómo interactúa con la luz. Honey ha formado parte de muchas fotografías famosas en el pasado, y me influyeron especialmente las fotografías de la actriz Monica Bellucci que tomó Fabrizio Ferri.
El consejo de Anthony: Hola Daniel, como estás estudiando fotografía (probablemente para convertirte en profesional) seré más crítico en mis comentarios, ¡aunque eres el ganador de este mes! Si esta imagen fuera juzgada en un concurso de fotografía profesional, obtendría aproximadamente 65/100, un «estándar profesional».
Todo lo que puedo decir es que es una configuración simple de una luz, pero no desafiaste nuestras expectativas de ninguna manera. Y hay tantas distracciones en esta imagen, desde las arrugas en la camiseta, la marca en los pantalones, las uñas negras y las joyas; Todo compite con lo que intentas decirnos sobre la miel y la forma humana.
Consideraré volver a tomar esta imagen, pero esta vez haré lo que hizo Fabrizio Ferri con su foto de Monica Bellucci: acércate, pero usa una iluminación fuerte y técnicas de diseño para explorar realmente la idea.
CABEZA: Jakes Point
FOTÓGRAFO: Ron Alexander
DETALLES: Sistema OM OM-1, lente de 12-40 mm a 12 mm. 4s a f5.6, ISO 100.
«Me dediqué a la fotografía a una edad avanzada y, después de algunos años de practicar con una Panasonic G85, recientemente compré un OM System OM-1. Tomé esta foto mientras estaba de vacaciones en Kalbarri, WA, y decidí probar la función Live ND del OM. -1.
La ubicación cerca de Jakes Point es donde encuentro interesantes las formaciones rocosas, especialmente al atardecer. Edité el JPEG fuera de cámara en Affinity Photo para abrir la sombra ya que el primer plano estaba en el lado oscuro».
Sugerencia de Anthony: Hola Ron, y puedo decirte que nunca es demasiado tarde en la vida para empezar a explorar la fotografía (a diferencia de la gimnasia, el rugby de contacto completo, el arpa, etc.). Si bien hace mucho tiempo que no haces fotografía, parece que tienes una buena idea para la fotografía de paisajes.
Mi principal consejo para ti es que empieces a trabajar en modo RAW. Sí, los archivos JPEG son convenientes, pero el modo RAW le brinda más oportunidades de controlar los tonos dentro de una escena. Lo mejor de todo es que exponer las luces y luego abrir las sombras en RAW te permitirá resaltar más color y detalle en las luces de tus fotos. Pruébalo: creo que llevará tu fotografía al siguiente nivel.
PRINCIPAL: Panorama del río Swan
FOTÓGRAFO: Kev Cámaras
DETALLES: Canon 200D Mark II, lente 18-55 mm f/4-5.6 a 55 mm. 1/250s @ f5.6, ISO 500.
“Acabo de empezar a coser panorámicas de paisajes y agradecería mucho su ayuda. Estoy tratando de establecer una proporción que funcione bien tanto en formato digital como impreso. Mis primeros intentos parecieron eliminar cualquier punto de enfoque. Se adjuntan 4 imágenes cosidas en Lightroom tomadas a través del río Swan hacia WACA Ground e incluido el puente Matagarup.
Sugerencia de Anthony: Hola Kev, no creo que exista una proporción «perfecta» para crear panorámicas. Aunque 16:9 generalmente se considera la relación de aspecto «estándar» para una imagen panorámica, recientemente un amigo me mostró panorámicas en una relación de aspecto de 10:1. No hay reglas; de hecho, no necesitas un punto central de enfoque. Lo importante en una panorámica es que mantengas las cosas interesantes y atractivas durante la mayor parte del encuadre.
El problema que tenemos con esta imagen es que aunque hay algún detalle dentro de la escena, en su mayoría se pierde en las sombras contra la luz del cielo y el agua. Habría esperado hasta unos 30 minutos después del atardecer para capturar las luces de la ciudad cuando comenzaron a emerger contra el resplandor del crepúsculo. Además, intente disparar en modo RAW y luego controle el balance de blancos y la saturación para obtener los colores fuertes del cielo. ¡Avanza!
TÍTULO: Edición estándar
FOTÓGRAFO: Robert Brens
DETALLES: Sony A6400, lente Sony FE 35 mm f1.4. 1/640s @ f2.5, ISO 640.
«Tomé esta imagen en una oficina que hacía las veces de sala verde para un concierto del que formé parte. Al principio utilicé estas flores como ejercicio de profundidad de campo, pero también me sorprendió cómo estos elementos naturales se mantienen de la misma manera. como material de oficina, más como instrumentos que como decoración. Califiqué la fotografía para conservar el color y la vida de las flores, pero también para hacerlas compatibles con el entorno estéril y burocrático de este.»
El consejo de Anthony: Hola, Robert, el arte de la yuxtaposición es tan antiguo como la fotografía misma, pero como ocurre con cualquier arte, el éxito de una obra a menudo reside tanto en la ejecución como en la idea misma. Esta imagen califica como una foto récord de estas flores, pero desde un punto de vista artístico hay que trabajar un poco más.
De hecho, los buenos fotógrafos pueden crear imágenes interesantes de casi cualquier situación, incluida esta oportunidad. Sin embargo, el desafío es ver esta situación de una manera que otros tal vez no vean. Personalmente, podría haber intentado sostener la cámara contra la pared y disparar afuera, encima de las flores, o colocar la cámara entre estas flores y disparar hacia arriba, como si estuviera mirando por encima del dosel del bosque. Busco vistas interesantes.
En cuanto a la profundidad de campo, si bien a menudo nos entusiasma la poca profundidad de campo (especialmente con lentes f1.4), una profundidad de campo profunda (usando f11 y un trípode) en realidad puede desafiar nuestro sentido de profundidad en este tipo de fotografías. ¡Seguir explorando!
TÍTULO: Primera vez en Charcos
FOTÓGRAFO: Caroline Scott
DETALLES: Nikon D750, lente de 50 mm. 1/160s a f9, ISO 100.
Mis dos nietas estuvieron por primera vez en los estanques de la granja de mis padres en Australia Occidental.
Me encanta tomarlo y estoy feliz con los reflejos. El día estará nublado y con ocasionales destellos de sol.
El consejo de Anthony: Hola Caroline, si quieres que los fotógrafos se diviertan, ¡deja a los niños en los charcos! Por supuesto, la fotografía es un asunto serio y tenemos que tomar decisiones: ¿te bajas e incluyes más horizonte, o te mantienes lo suficientemente alto para capturar los reflejos en el agua? ¿Y cuál es la mejor lente, configuración de exposición y tiempo para tomar la fotografía? Es complicado.
Me gusta tu decisión de mantenerte erguido porque podemos ver las ondas en el agua, pero cuando miramos esta escena encontramos nuestros ojos distraídos por los reflejos a la izquierda y derecha del cuadro y también por los detalles de los postes de la cerca de arriba. . Personalmente, recortaría esta imagen en un cuadrado y en el proceso recortaría la parte superior de la imagen justo debajo de la sombra de ese árbol.
Las luces apagadas encima del niño más pequeño distraen un poco, pero eso es más de lo que puedes controlar la exposición. Como siempre digo, si puedes, dispara en RAW y usa más rango tonal para gestionar tus luces y sombras. Si no, ¡buen esfuerzo!
