Fotografías y artistas, vender cámaras de fotografías Información acerca de exposiciones y comprar las mejores cámaras Relacionados
Permítanme empezar este artículo imaginando un tipo particular de lector. Intrigado por el título, un joven aficionado a la fotografía que le gusta hacer fotos con su smartphone hace clic para saber más sobre cómo convertir una pasión en una verdadera carrera fotográfica. ¿Cuánto saben de este medio? Quizás un poco, quizás mucho, pero en cualquier caso, todo se reduce a eso: los fotógrafos hacen fotos. Sin embargo, en contra de la creencia popular, la fotografía no es un simple clic en un botón, o un toque en una pantalla táctil, si queremos ser extremistas. A decir verdad, ese clic nunca es el primero y casi nunca el último momento del día de un fotógrafo típico; más bien podría describirse como un umbral dentro de un proceso creativo, un sonido que marca esa fracción de segundo en la que una idea, un concepto, una visión, se convierten en realidad. La fotografía, por tanto, es todo lo que ocurre antes y después de ese umbral, y como en cualquier otro tipo de arte, se necesita talento y habilidad para sacar lo mejor de ella. Hay muchos tipos de fotografía, en función de tus intereses, así que elegir tu favorita es probablemente la mejor manera de comenzar tu viaje fotográfico.
Tipos de carrera fotográfica – ¿Qué hay al otro lado del objetivo?
¿Qué te gustaría fotografiar? ¿Gente? ¿Paisajes? ¿Cosas? Tanto si aspiras a convertirte en un profesional como si simplemente quieres actualizar tus conocimientos, una vez que determines tu tema favorito podrás informarte sobre el tipo de requisitos que hay en relación con una determinada área de la fotografía. La fotografía de retratos es uno de los tipos más populares, y suele consistir en fotografiar los rostros de las personas para captar sus emociones y su expresión. Si prefieres un ángulo más amplio, podría llevarte hacia la fotografía de glamour o de moda, donde trabajarías con modelos, diseñadores, peluqueros y maquilladores. Para una experiencia más estática, puedes convertirte en fotógrafo de bodegones, que crea imágenes de objetos con fines personales o comerciales. Todos estos tipos de fotografía suelen practicarse en un estudio fotográfico, donde el fotógrafo se encarga de la iluminación, el equipo y la creación de diferentes escenarios.
Si eres más de exteriores, está la fotografía de paisajes, que también puede incluir la arquitectura y la toma de fotos de elementos y estructuras urbanas, así como la naturaleza e incluso la fotografía de bodas. Uno de los géneros más antiguos es el fotoperiodismo, que consiste en fotografiar acontecimientos de interés periodístico o realizar una serie de imágenes de reportaje a través de las cuales se cuenta una historia social. Por supuesto, también existe la fotografía artística, un tipo de creación de imágenes que se centra puramente en la estética, libre de cualquier barrera. No es un crimen si pruebas muchas de ellas antes de encontrar la adecuada, o incluso si combinas dos o más de ellas: ¡la práctica y la creatividad hacen la perfección!
Escuelas de fotografía – ¿Valen la pena?
En pocas palabras, para convertirse en fotógrafo no se necesita una educación formal. De hecho, muchos sostienen que, muy a menudo, las escuelas de arte pueden tener un impacto negativo en la creatividad, ya que se centran sobre todo en los tecnicismos y no fomentan el instinto, que en algunos casos es crucial para producir la imagen deseada. Sin embargo, conocer las herramientas con las que trabajas también es vital, y como tu herramienta es una cámara, debes saber manejarte con ella. Como las escuelas de fotografía también pueden ser caras, muchos recurren a cursos, talleres y tutoriales, a menudo impartidos por los propios fotógrafos. En la era de Internet, también hay muchas escuelas de fotografía online, pero intentemos no ser tan vagos. Como la fotografía es una profesión práctica, una de las mejores maneras de aprender sus trucos es convertirse en asistente de fotógrafo, una oportunidad que te permite experimentarlo todo de primera mano. O mejor aún: deja que ese aparato tan aparentemente complejo que es una cámara fotográfica despierte tu curiosidad. No tengas miedo de explorar sus múltiples opciones, modos y botones. Sal, pruébala, ¡diviértete!
Difunde tu trabajo
Una de las mejores maneras de mantener la inspiración, pero también de aumentar tus posibilidades de ser contratado, es participar en concursos de fotografía o publicar tu trabajo en diferentes plataformas que apoyan a los jóvenes talentos. Con «jóvenes» me refiero ciertamente a la profesión, ya que ser fotógrafo no tiene nada que ver con la edad. De esta forma, un posible cliente puede fijarse en tu trabajo y llevarte a un proyecto, o si estás dentro de un entorno artístico, podría ser tu oportunidad de llamar la atención de un comisario y acabar en una exposición. Si eres de los más afortunados, podrías montar tu propio negocio de fotografía, en forma de estudio o agencia. Además de tus habilidades y tu talento, este tipo de trabajo requiere también capacidad de gestión, así como de marketing y estrategia. También es importante conseguir todos los contactos posibles, porque nunca se sabe con quién se puede tropezar: siempre hay muchas conexiones que pueden llevarte al éxito.
Aprender fotografía significa aprender a elegir el mejor punto de vista, a «entrenar el ojo» para elegir los colores, las sombras, las luces y el encuadre adecuados. La carrera fotográfica de una persona depende de la forma en que trabaje con el equipo, la cámara fotográfica, la iluminación, pero también con técnicas como la exposición, la velocidad de obturación y el ISO; de lo competente que sea en Photoshop y otros programas de edición de imágenes, ya que esta habilidad se está volviendo casi más importante que la propia creación de imágenes. En una nota menos relacionada, pero no por ello menos importante, un fotógrafo debe tener una gran capacidad de comunicación, fiabilidad, paciencia y un buen sentido comercial.
¿Cuánto paga un trabajo de fotografía?
Hoy en día, parece que las diferencias entre los tipos de fotografía apenas existen. Por ejemplo, un fotógrafo de bellas artes de éxito podría ganar mucho más que un fotógrafo de moda de renombre, ya que sus impresiones se venden más que bien en las subastas de arte. Sin embargo, quizá no deba disparar tan lejos todavía. Los fotógrafos medios pueden cobrar por hora o por fotografía, tener un sueldo fijo o recibir el porcentaje de las ventas posteriores de su obra, según el tipo de trabajo que realicen y si trabajan a tiempo parcial o completo. Según diferentes estadísticas, el salario medio anual de la mayoría de los fotógrafos asciende a 14 dólares por hora en Estados Unidos, o entre 12.000 y 22.000 libras al año en el Reino Unido, por ejemplo. Por supuesto, estos sueldos aumentan con la experiencia y la calidad del trabajo de cada uno, así como con la solidez de su portafolio, una colección de los mejores trabajos de un fotógrafo en una serie de imágenes en formato físico o digital. Volviendo a basarse en los investigadores, las cuatro carreras de fotografía más importantes que seguramente le pagarán las facturas son: fotógrafo de retratos, comercial, científico y fotoperiodista/noticias.
Una carrera fotográfica, pero no como fotógrafo
¿Lo sabías? La carrera de fotógrafo no requiere necesariamente que seas fotógrafo. De hecho, hay muchas otras profesiones que pueden relacionarte con el medio, sólo que no a través del objetivo de una cámara. Por ejemplo, podrías ser editor de fotografía dentro del equipo editorial de una revista; historiador, crítico o profesor de fotografía; archivero, tanto en sentido digital como físico, dentro de un museo, una galería o una institución cultural relacionada con la fotografía; especialista en laboratorio de impresión, ya que éste es uno de los aspectos importantes del medio hoy en día, especialmente cuando se trata de fotografía artística; un artista del retoque, si resulta ser un gurú del Photoshop, ya que es una de las profesiones más solicitadas en el mundo de la moda y la belleza; un escritor; un conservador o un galerista; un agente de fotografía de stock; incluso el director de un estudio fotográfico o un asistente de iluminación, funciones que a menudo son infravaloradas.
Con un medio artístico tan versátil, las posibilidades son infinitas, y una vez que has conseguido convertir tu mayor pasión en una carrera fotográfica de éxito a través del trabajo duro y la persistencia, entonces sí que te ha tocado el premio gordo.
