Estas fotos son una oda a la feminidad, la amistad y la moda Y2K.

Zapatos abiertos, dobladillos asimétricos, capris, delineador de ojos grueso, dos mechones de cabello peinados a un lado de cada mejilla… desde el resurgimiento de la estética del año 2000, ha habido mucho de eso. hizo un regreso tumultuoso. Vemos la angustia de Tumblr en todo Tiktok, los feeds de Instagram pintados con filtros Valencia y Sierra, y la necesidad de nostalgia para aprovechar los deseos de la Generación Z y los millennials. Lo mismo puede decirse de David Davis y James Perolsdos viejos amigos nacidos en los años 80, que traen sus experiencias adolescentes de la época a su fotolibro colaborativo, Objetos perdidos.

La pareja, que explora la dinámica de las relaciones en su trabajo, decidió iniciar su primera colaboración el verano pasado. Davies, un creador de imágenes nacido en 1989 en Wirral, en el noroeste de Inglaterra, ha creado una cartera repleta de imágenes directas y documentos familiares de la juventud inspirado en sus años de crecimiento en Merseyside. Perolls, fotógrafo y director afincado en Londres, hijo de la década de 1990, tiene un archivo lleno de narraciones cinematográficas, fotografiando modelos en paisajes oníricos bañados por el sol y mundos complejos. Con Davies en estilismo y Perolls en fotografía, combinan sus perspectivas para documentar la mayoría de edad entre un grupo de cuatro. «Es una oportunidad para crear una historia que se centre en algo universal: la amistad en la adolescencia», dijo Davies a Dazed.

Para ilustrar esta historia, el director de casting Lucy Howell encuentra a las modelos londinenses Miriam, Ruby, Sashuana y Sibilla, un grupo de desconocidos que interpretarán el papel de mejores amigos. Revisando los sueños, los miedos y el autodescubrimiento de la feminidad, son fotografiadas escuchando música en el suelo, interrumpidas en medio de un puchero mientras se maquillan: pinceles, esmalte y referencias a ese material de una revista adolescente colocado sobre la cama. – y vestirse para pisar la pared exterior (el equivalente a la juventud en el pub).

«Es una carta de amor a las personas y los lugares en los que crecí, especialmente a las mujeres y la moda fuera de la ciudad en ese momento» – Dean Davies

Estos tiempos innegablemente felices se contrastan con momentos más cálidos. Hay una contradicción en una imagen, por ejemplo, porque una de las mujeres está un poco alejada de las demás, con una expresión solemne en su rostro mientras mira al suelo. Mientras tanto, estaban peleando en el pasillo. «Queríamos mostrar la unión dentro de la amistad pero también los momentos de fricción e indiferencia durante este período de la adolescencia», dijo Perolls. «Para nosotros era importante que las interacciones entre los modelos parecieran reales, así que el día del rodaje definimos la trama de cada escena, les dimos un poco de dirección ligera y dejamos que los modelos representaran las escenas de una forma que les pareciera natural. Las mujeres comienzan a interactuar entre ellas durante varios planos y asumen diferentes roles y personajes (…) Observarlas consiste en roles e interactúa entre sí es exactamente lo que buscamos lograr.

La amistad se identifica a menudo por el uniforme específico que llevan sus participantes: la sutil repetición de marcas, colores o cortes, cada uno de ellos adaptado y modificado para adaptarse a la personalidad individual de quien lo porta (bolsos Jane Norman, partes laterales perfectamente peinadas y botas UGG). un viejo tiempo, favorito personal). «Estas similitudes en la ropa permiten a las personas socializar y presentarse dentro de un grupo, pero lo que más me interesa son las pequeñas diferencias de una ropa a otra y de una persona a otra», dijo Davies. «Al desarrollar el estilo para este proyecto, creé ‘atuendos grupales’ para transmitir un sentido de pertenencia dentro de un grupo de amistad y a partir de ahí desarrollé atuendos individuales para cada niña para permitir que su personalidad brillara». La ropa es un pastiche de lo vintage, de la calle principal y de los diseñadores desde los años 2000 hasta la actualidad, elegidos «para lograr una sensación de atemporalidad», dice Davies. Rebeca Chang alistado para el cabello, y Linda Johansson para el maquillaje, cada uno aportando al proyecto su propia visión e interpretación de referencias de esa época.

Los Peroll yuxtaponen estas elecciones de moda más ruidosas de la década de 2000 con momentos más lentos y tranquilos entre las chicas: descansando en la cocina, esperando en la parada de autobús, descansando ociosamente junto a la piscina en casa con la familia, una charla en la costa de Kent. Filmadas con su estilo característico, las imágenes reflejan una sensación de vitalidad y teatralidad; son amables pero igualmente hablan de las experiencias de innumerables mujeres que buscan amistades y moda mientras crecen. Objetos perdidos para amigos (y mujeres) en todas partes, los millennials que crecieron en esta era y otros que la adoptan hoy. «Es una carta de amor a las personas y los lugares en los que crecí, especialmente a las mujeres y la moda fuera de la ciudad en ese momento».» dijo Davies. «Esperamos que quienes vean este proyecto puedan conectarse con él a través de sus propias experiencias y asociaciones, ya sea a través de su descripción de la amistad en la adolescencia o a través de un sentido del tiempo, el lugar y la moda».

Objetos perdidos de James Perolls y Dean Davies ya está disponible.

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