Nat Geo Photographer ofrece tres consejos para mejorar sus imágenes

La Laguna Azul pasa del día a la noche mientras la imagen se extiende de izquierda a derecha.

El fotógrafo profesional Stephen Wilkes ha tenido una carrera de décadas que ha combinado fotografía artística y comercial y lo ha llevado por todo el mundo. el consiguió un trabajo National GeographicApple y Netflix, etc.

Hablando en la tienda insignia de Apple en la Quinta Avenida de la ciudad de Nueva York, Wilkes ofreció a una audiencia abarrotada una visión general de su carrera y dejó caer varias joyas para los aspirantes a fotógrafos. PetaPixeles reúne muchos consejos que cualquiera puede seguir de Wilkes, especialmente aquellos que buscan ingresar al campo.

1. Practica con la película

Una habitación en una sala médica abandonada en Ellis Island.
“Aquí, entre las ruinas del hospital psiquiátrico, pensé en Van Gogh. La pintura con plomo de algún pintor olvidado hace mucho tiempo se había deteriorado hasta adquirir un color violeta intenso con el yeso que se caía y el suelo se volvió indistinguible de las paredes”, explicó Wilkes.

«Cuando dominas tu oficio en los primeros años con la película y luego pasas a lo digital, estás conectado de manera diferente», dijo Wilkes a la multitud.

Este es un consejo común, pero vale la pena repetirlo. El cine, por supuesto, obliga al fotógrafo a reducir la velocidad y pensar detenidamente en cada toma. Pero Wilkes revela otras formas en las que se ha vuelto más sofisticado. Por ejemplo, nunca filma un proyecto en rollo para no estropearlo y perderlo todo. Sus asistentes le impedían disparar mientras estaba en medio de una tirada para cambiar a otra.

Un pasillo en una sala médica abandonada en Ellis Island.
«Había una sensación palpable de colaboración con una fuerza desconocida cuando tomé esta fotografía. La luz roja del sol de la tarde creó un aura al final del corredor como ninguna luz que hubiera visto jamás. Regresé varias veces, pero esta luz Nunca fue visto de nuevo. Fue aterrador darse cuenta de que todas las sombras en el lado izquierdo eran verdes, exuberantes y vivas, mientras que todo en el otro lado, luz blanca brillante, estaba muerto. Su foto es una metáfora adecuada de la vida y la muerte. «El corredor 9 es en realidad la médula espinal del lado sur».

«Así de paranoico estoy con la idea de perder una imagen debido a errores de procesamiento o una falla. Y esa es la mentalidad. Y así lo digital se ha apoderado de todo», dijo Wilkes. PetaPixeles.

Aunque su argumento de que lo digital elimina estos obstáculos, cabe señalar, es positivo y parte de la razón por la que finalmente hizo el cambio. Sin embargo, demuestra su punto de que dominar los cables de la película es diferente para un fotógrafo.

2. Aprovecha al máximo tu teléfono

Doble exposición de los árboles contra la nieve.

Se podría pensar que Wilkes creía que la película era la solo Como manera de comenzar con la fotografía, recomienda encarecidamente a las personas que aprovechen la fotografía con teléfono.

«No se trata necesariamente del proceso que utilices, sino de desarrollar tu ojo y encontrar constantemente una manera de vivir visualmente, de estar consciente, de estar presente», dijo Wilkes. PetaPixeles.

Es casi un consejo obsoleto llevar una cámara en todo momento, pero Wilkes sugiere mirar la cámara que ya está en sus bolsillos. En declaraciones a Apple, no sorprende que el profesional expresara las capacidades del último iPhone 15 Pro Max en la empresa de tecnología. Sin embargo, el nuevo teléfono inteligente realmente incluye muchas mejoras para cualquiera que tome fotografías y videos.

Doble exposición de catedrales.

El iPhone 15 Pro Max tiene una cámara principal de 48 megapíxeles, una lente ultra gran angular de 12 MP y una cámara con teleobjetivo 2x de 12 MP. Wilkes, que utilizó la película hasta bien entrada la revolución de las cámaras digitales, destacó hasta qué punto ha llegado la tecnología de las cámaras digitales. En concreto, Wilkes afirma que la fotografía digital ha hecho posible fotografiar de noche, incluso con un teléfono, lo que supone un cambio para él.

Y no se refiere sólo a modelos DSLR y sin espejo. De hecho, el iPhone se hizo cargo por completo del proyecto «Tapestry» de Wilkes. No hay edición. En su lugar, utiliza una aplicación de doble exposición que muestra todo sin capas en la publicación.

«Cuando estás ahí y siempre estás mirando, es cuando descubres cosas», dijo Wilkes.

3. Preste atención a los detalles

Un sello distintivo del trabajo de Wilkes es la impecable atención al detalle. Resulta que una de las principales razones por las que hizo el cambio a lo digital fueron las mejoras realizadas en la resolución. Wilkes los utiliza con frecuencia, asegurándose siempre de que incluso los detalles más finos ayuden a dar forma a la historia. Su proyecto «Día y Noche», que combina fotografías tomadas en un lugar durante el día para crear un efecto sombrío en intervalos de tiempo en una imagen, proporciona varios ejemplos.

Una fotografía, tomada en la ciudad de Nueva York el Día de Acción de Gracias, muestra el famoso desfile que Macy’s puso en el lado izquierdo de la imagen, que representa las horas de la mañana. A la derecha, los espectadores pueden ver a una familia cenando juntos el Día de Acción de Gracias a través de una ventana. Es un pequeño detalle cuando se aleja para ver la imagen completa a la vez, pero hace que valga la pena mirar más de cerca, creando la sensación de que cada píxel se utiliza para contar la historia.

«El poder de la observación es un regalo maravilloso».


Créditos de imagen: Fotos de Stephen Wilkes

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