Por qué tus imágenes son malas… (y cómo solucionarlo)

¿Tus fotos son ofensivas? ¿Te sientes desanimado por tu fotografía últimamente? ¿No logras el progreso que esperabas? La buena noticia es que esto es completamente normal: todos los fotógrafos crecen a ritmos diferentes y encuentran obstáculos en el camino.

Cuando enseño a nuevos fotógrafos, veo muchos errores simples y comunes, así que aquí hay 10 razones por las que tus fotos apestan y, lo más importante, ¡cómo solucionarlas!

Primero, necesitamos saber POR QUÉ tus fotos están borrosas antes de que podamos corregirlas. La mayor parte de esta lista son malos hábitos o prácticas que pueden solucionarse fácilmente con práctica deliberada y un poco de práctica. Una pareja debería trabajar menos, no más. Y como siempre, tienes la opción de ver el vídeo o leer el artículo dependiendo del estilo de aprendizaje que más te convenga.

1. Horizonte torcido

¡Detener! No presiones el botón del obturador todavía. Respira, toma tu foto… y luego, por el amor de todo lo sagrado, ¡el horizonte en tu visor será plano! Una composición inclinada es probablemente el error número uno que veo en los portafolios de fotógrafos novatos. Esto se debe a que su horizonte debe estar nivelado a menos que tenga una mala razón.

Sin embargo, puedes inclinar tu horizonte si sabes por qué lo haces. Y no, no resulta en una foto aburrida. Existe una técnica llamada Inclinación holandesa, que es un término cinematográfico. Dutch Tilt se utiliza para añadir suspenso y dramatismo a las escenas. Esto no es algo que quieras empezar a incluir en tu portafolio de fotografía de bodas porque es interesante. En general, conozca las reglas de la fotografía para saber cuándo romperlas por los motivos correctos.

2. Ediciones fritas

Desafortunadamente, editar demasiado una mala foto no la mejorará. Sin embargo, podría haber sido mucho, mucho peor. Por eso es importante acercarse a la imagen que desea en la cámara. Si la toma está desenfocada, está desenfocada y ninguna cantidad de enfoque o engaño a la IA podrá salvarla.

Pero no te preocupes, incluso los fotógrafos profesionales a veces editan sus fotografías. Es importante alejarse periódicamente de la pantalla y darle un descanso a la vista. Alterna entre el antes y el después para ver cuándo has llevado la edición demasiado lejos.

NOTAS: Si no eres bueno editando y estás buscando buenos tutoriales de Lightroom, consulta mi clase magistral gratuita de Lightroom Classic, 30 días de Lightroom. Puedo garantizarte que llevarás tu edición al siguiente nivel y tu edición será menor si sigues mis lecciones.

3. Velocidad de obturación incorrecta

Presta atención a tu velocidad de obturación en todo momento. Nada mata un momento más que darte cuenta de que fallaste un disparo porque la velocidad de obturación era lenta. Nos pasa a todos, especialmente cuando disparamos sin trípode en condiciones de poca luz. Nuevamente, las rayas del obturador no se pueden arreglar más adelante en Photoshop.

La respuesta obvia para evitar una imagen borrosa es utilizar un trípode. Sin embargo, no siempre contamos con el lujo de contar con un trípode para cada sesión de fotos. prefiero usar el Regla inversa cuando tengo que tomarme de la mano. En pocas palabras, la velocidad de obturación debe ser al menos 1/distancia focal. Por ejemplo, si dispara con una lente de 50 mm, el obturador debe ser de al menos 1/50. Si está disparando a 200 mm, su obturador debe ser de 1/200, al menos.

4. ISO muy alto

A todos nos gusta llevar nuestro ISO lo más lejos que podamos en situaciones de poca luz. Sin embargo, los valores ISO más altos harán que tus fotos sean más ruidosas. Además, cuanto más ruidosa sea tu imagen, más detalles se perderán. La tecnología de cámara actual es asombrosa, pero su cámara aún necesita luz: aliméntela y usted Y su cámara estarán más felices.

Obviamente, la mejor manera de resolver este problema es agregar más luz a la escena. Añade una luz estroboscópica o incluso una luz continua; ¡Diablos, a veces la luz de tu teléfono puede ser la solución! Recuerde que la fotografía tiene que ver con la luz y su cámara es solo una herramienta para capturar la luz. Generalmente, si la escena es demasiado oscura, tus fotos serán demasiado oscuras.

5. Profundidad de campo demasiado baja

La profundidad de campo es una herramienta fantástica para limitar el enfoque de su composición. Sin embargo, se puede enfocar fácilmente. Muchos fotógrafos compran lentes «rápidos» que se abren a f/1.2, f/1.4, of/1.8 y simplemente disparan completamente abiertos. ¡Sólo porque puedas, no significa que debas hacerlo! Es muy fácil olvidarse de enfocar con valores de apertura inferiores a f/2, y estos lentes tienen una apertura bastante suave.

Para ahorrarse el dolor de cabeza de preguntarse por qué tiene cientos de fotos borrosas más adelante, detenga su lente en f/2, f/2.8 o incluso f/4. En términos generales, es posible que su lente no esté completamente abierta durante toda la sesión de fotos. Experimente con sus lentes para encontrar los valores de apertura en los que funcionen mejor. Generalmente, eso es alrededor de f/4 a f/8.

6. Disparar solo en JPG

Ay el gran debate de RAW vs. JPEG. Los «puristas» de la fotografía y los observadores de píxeles discutirán hasta el fin de los tiempos sobre cuál es la mejor manera. Pero como no tenemos tiempo para semejantes tonterías, simplemente les contaré los hechos. Si desea editar sus imágenes más adelante, como enfocarlas, aumentar el contraste, corregir el balance de blancos, ajustar la exposición, etc., dispare en RAW.

Si deseas publicar directamente en las redes sociales o compartir imágenes fácilmente con tus amigos y no tienes que preocuparte por editar, te recomiendo disparar en RAW + JPG. Puedes compartir fácilmente tus imágenes jpg Y tener la opción de editar tus tomas con todo detalle más adelante.

7. Disparar demasiado amplio

«Si tus fotos no son buenas, no estás cerca». Esta famosa cita de la fotografía de Robert Capa debería vivir en el fondo de tu mente. Demasiados fotógrafos nuevos disparan y recortan más tarde. Sin embargo, esta no es una buena técnica para tomar buenas fotografías. De hecho, por el contrario, tus fotos pueden quedar mal.

Fotografíe con intención y, en caso de duda, ¡acérquese! Llena el marco. Hasta este punto, eso no significa que no puedas tener ningún espacio negativo. Tal vez su encuadre esté lleno de espacio negativo y el sujeto sea pequeño, lo que muestra soledad. Técnicamente hablando, has llenado tu marco y contado una historia.

8. No apoyar la lente y golpear el obturador

El siguiente realmente me pone nervioso cuando veo nuevos fotógrafos en la jungla. Si no apoyas adecuadamente tu cámara, no solo parecerás un muñeco con los brazos agitados, sino que introducirás más movimiento de la cámara en tus imágenes. Puedo prometerte que tus fotos probablemente muestren lactancia…mucha.

¡Apoya la lente de tu cámara! Sujete firmemente el cuerpo de la cámara con la mano derecha y sostenga la lente desde abajo con la mano izquierda. Además, apretar suavemente el botón del obturador puede marcar una gran diferencia en la nitidez de tus fotografías.

9. Compre gafas baratas, también conocidas como The Kit Lens

Si alguna vez compró una cámara en línea, habrá visto paquetes enormes con filtros, lectores de tarjetas y otros accesorios aleatorios. Sin embargo, la mayor parte de lo que viene en estos paquetes es basura barata; no lo compres.

Además, un kit de lentes puede ser la razón por la que tus fotos apestan. Los lentes del kit suelen ser lentes más baratos incluidos en los paquetes de cámaras. Si bien puede ser fabricada por una marca reconocida, no obtendrá lo mejor de su cámara. Cuando un fotógrafo nuevo me pregunta «¿Qué cámara debo comprar para obtener mejores fotografías?», casi siempre la respuesta es una lente nueva. Hay lentes que cuestan entre $ 100 y $ 1000, o incluso $ 10 000, y hay una buena razón para ello. Notarás una gran diferencia en la calidad de construcción Y en la calidad de imagen.

10. Flash en la cámara

Esta es mala. Mal, regresó como un estilo propio, como los jeans ajustados de campana. La única razón para usar el flash incorporado es porque quieres malas fotos… ejem, me refiero a esta «apariencia». Sin embargo, si eres como yo y no quieres que tus fotos se arruinen, ¡arreglémoslo!

El primer paso es conseguir una unidad de flash externa. Recomiendo conseguir un flash Nikon si tienes una Nikon, un flash Canon si tienes una Canon, etc. Sin embargo, he escuchado grandes cosas sobre los flashes de las cámaras Godox, en términos de calidad e interoperabilidad entre la mayoría de las marcas de cámaras. (No disparen al mensajero, lo revisaré pronto).

Mi mayor consejo es hacer rebotar el flash en el techo o la pared; no dispare con flash directo. Si puedes agregar un modificador de luz como una caja suave, ¡aún mejor! Puedes ver una gran diferencia entre los dos ejemplos; el flash directo en la cámara (arriba) y el flash rebotado (abajo).

Conclusión: por qué tus fotos son dañinas

Las fotos malas a menudo se pueden arreglar con simples ajustes a su técnica o flujo de trabajo. Si podemos solucionar por qué tus fotos apestan (lo digo con amor), será mucho más fácil hacer pequeños cambios que pueden resultar en una gran mejora en tu juego fotográfico.

Sobre el Autor: JT Armstrong es un fotógrafo militar galardonado y actualmente es director de vídeo de la Fuerza Espacial de EE. UU. Dirige el canal de Youtube RunNGun Photo, que se centra en compartir consejos, trucos y trucos de fotografía. Este artículo también está publicado aquí.