Nueva vista de fotos

No es frecuente encontrar una exposición que se inspira en la creación de una publicación; a menudo ocurre lo contrario. pero Fotografía: real e imaginaria, actualmente en exhibición en el Centro Ian Potter: NGV Australia, se basa en el uso de una nueva mirada a la colección de fotografía de NGV con una publicación importante. Esto es una coincidencia, considerando el importante papel que jugó la fotografía impresa y cómo cambió la forma en que se comunicaba y consumía la información.

Establecida en 1967 (un año antes de la apertura de NGV International), la colección de Fotografía de NGV cubre los siglos XIX al XXI y ahora contiene más de 13.000 obras. Fotografía: real e imaginaria adquirió 259 piezas de esta importante colección, presentadas a través de 21 secciones temáticas de exposición y publicación. ‘Luz’, ‘Muerte’, ‘Consumo’, ‘Conflicto’, ‘Lugar’ y ‘Medio Ambiente’ son sólo algunos de los temas que se tratan en el programa.

La curadora principal de fotografía de NGV, Susan van Wyk, ha trabajado con la colección de fotografía de NGV durante casi 35 años. Él habla ArteHub que al montar la exposición pensó en «las obras que no se pueden exponer o escribir un libro sobre la colección sin incluirlas». Esto incluye Amelia Caída (2014) de Hank Willis Thomas, Man Ray Kiki con una máscara africana (1926) y Mervyn Bishop El Primer Ministro Gough Whitlam entrega tierras al propietario tradicional (Gurindji) Vincent Lingiari, Territorio del Norte (Wattie Creek) en 1975.

Van Wyk continúa: ‘Observamos los temas que surgen de estas obras de la colección y luego es una cuestión de refinamiento y hogar, pensando en qué imágenes se pueden dejar de lado y cómo se informan entre sí.

‘Una de las cosas importantes del proyecto es no intentar presentar una historia fotográfica, porque no es eso. Aunque está informado históricamente, desde 1844 hasta la actualidad (1844 es la fecha del trabajo más antiguo que tenemos).’

En términos de distribución geográfica, aproximadamente un tercio de las obras son de artistas australianos y el resto son internacionales. La forma en que se ha desarrollado la colección de Fotografía también refleja el compromiso de NGV con la diversidad, añadió van Wyk. ‘Históricamente, la colección (de obras internacionales) estuvo realmente dominada por artistas europeos y estadounidenses, pero en los últimos 20 o 30 años se ha hecho el compromiso de un alcance más amplio para apoyar los cambios en la colección. Aquí empezamos a ver obras de artistas africanos, obras de fotógrafos chinos contemporáneos… Si nos posicionamos con una colección internacional, esta no puede ser eurocéntrica.

‘Otro cambio importante se ha producido en los últimos cinco o seis años: ese movimiento para incluir más mujeres en la colección. Si miras antes de 1970, la fotografía estaba realmente dominada por los hombres. Estas transferencias realmente cambian el perfil de nuestra colección, con un claro reconocimiento de que históricamente no lo hemos logrado. Al observar el trabajo, los artistas y las historias de la fotografía en esos lugares, es una omisión, y perdemos si nos saltamos eso.’

La exposición también marca las transiciones en el desarrollo de la fotografía, de la analógica a la digital, de la fotografía documental y periodística a la comercial y artística. Pero, al mismo tiempo, considera el caos de estas diferencias, donde los artistas y fotógrafos a menudo trabajan en zonas grises y desafían lo que son. Sin embargo, lo que definitivamente ha cambiado es la percepción de que la fotografía es sólo un medio para lograr un fin.

En opinión de van Wyk, nuestra familiaridad con la fotografía no perjudica su apreciación, pero en realidad permite a muchos comprender las complejidades de una buena fotografía que invita a la reflexión. Un ejemplo es el de Dorothea Lange Rumbo a Los Ángeles, California (1937). Puede considerarse simplista, con dos hombres caminando por la calle con un cartel en la distancia, pero la imagen contiene fuertes cualidades cinematográficas y habla del trasfondo de la era de la Depresión.

La exposición pretende resaltar cómo en el campo de la fotografía lo «real» y lo «imaginado» no son oposiciones binarias. Pueden coexistir en pie de igualdad, destacando la capacidad del medio para crear y transformar percepciones. Un ejemplo es Rosemary Laing. bienvenido a Australia (2004), una imagen del Centro de Procesamiento y Detención de Inmigración de Woomera en Australia del Sur. ‘Podría ser una fotografía de un estudio arquitectónico que no nos dice nada sobre la experiencia humana de un lugar así, pero eso no es lo que es por la forma en que Laing fotografía -no tenemos ninguna duda-tanto sobre lo cruel y horrible que eres . medio ambiente y representa un momento terrible de nuestra historia», afirmó van Wyk.

De cara al futuro, reconoce que habrá muchos cambios en el panorama. ‘Al principio, el panorama no estaba nada claro. Ahora hay otro gran cambio porque estamos en los primeros años de las imágenes generadas por IA.

‘No sé a dónde lleva eso, pero me lleva de vuelta al comentario del siglo XIX cuando (el pintor francés Paul Delaroche) anunció: «¡De ahora en adelante, la pintura está muerta!». Todos sabemos que eso no es cierto ahora y creo que la IA no pondrá fin a la fotografía: los artistas siempre elegirán el medio que quieran para crear imágenes.’

Aunque no existe una forma única de experimentar la exposición, las galerías interconectadas están delimitadas por los temas «Luz», «Conflicto» y «Muerte». ‘Light’ presenta interesantes paralelismos y yuxtaposiciones entre las obras de Hiroshi Sugimoto, David Thomas, David Noonan y Katrin Koenning. Cada fotografía representa de alguna manera un plano rectangular blanco, con escenarios y conceptos muy diferentes. Mientras que en ‘Conflicto’ y ‘Muerte’, Thomas’ Amelia Caída detendrá a los espectadores en seco con su superficie espejada y sus cualidades de transporte, y por Patrick Pound Personas que parecen muertas pero (tal vez) no lo están (2011-14) es una instalación llena de humor negro realizada por un artista que no crea, sino que colecciona (principalmente a través de eBay) imágenes fotográficas.

Un lugar especial en la exposición está reservado a una serie de fotografías raras y únicas del siglo XIX. «Estas son algunas de las primeras fotografías en las que no hay mucho», explica van Wyk.

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En muchos sentidos, la fotografía es un medio inherentemente multidisciplinario y múltiple. Hay un aspecto visual, pero también incluye las ciencias, la tecnología, el desempeño, las humanidades y más. Cuando miras una fotografía, siempre hay más de una persona mirando: el espectador, el fotógrafo y el sujeto.

Si los espectadores pasan Fotografía: real e imaginariaellos no estan mirando en las obras de Man Ray, Tracey Emin, Wolfgang Tillmans, Olive Cotton, Polly Borland, Mervyn Bishop, Richard Mosse, Sarah Waiswa, Destiny Deacon y Tyler Mitchell, por nombrar sólo algunos, buscan con ellos. Esta es probablemente una de las razones por las que la fotografía puede ser tan poderosa.

Fotografía: real e imaginaria en exhibición hasta el 28 de enero de 2024 en The Ian Potter Centre: NGV Australia; gratis.