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El nombre Atlanta Celebrates Photography está muerto. Larga vida al Centro de Fotografía de Atlanta.
Celebrando su 25 aniversario este año, el festival de fotografía y medios basados en lentes se reinventa. La organización sin fines de lucro se rebautizó este mes como Centro de Fotografía de Atlanta, sin perder ninguna de las letras de su acrónimo ACP, convirtiéndose en el «centro» oficial de la fotografía.
Por primera vez en su historia, la organización albergará exposiciones y eventos en vivo en su propio espacio, un «espacio joyero» de 500 pies cuadrados a nivel de calle, como lo describe la nueva directora del mismo, Lindsey O’Connor. . En el pasado, la organización sin fines de lucro se asoció con galerías de arte y lugares para albergar sus eventos.
El nuevo espacio, llamado Laboratorio de Proyectos del Centro de Fotografía de Atlanta, se inaugurará el 26 de octubre con una instalación individual de la artista fotográfica Kalee Appleton. El artista de Fort Worth, Texas, utiliza la fotografía, la escultura y el dibujo para crear paisajes inmersivos manipulados digitalmente. La obra, según O’Connor, es representativa de la nueva dirección que el centro quiere tomar: brindar a los artistas que utilizan lentes un espacio donde puedan «asumir riesgos, experimentar con métodos de creación y ampliar los límites del impacto en el medio». «
En lugar del conocido festival de un mes de duración en toda la ciudad, el programa de este año es más pequeño, en parte para darle tiempo al nuevo personal para consolidar su nueva dirección. El Centro de Fotografía de Atlanta seguirá ampliando sus programas principales, incluidas becas para artistas emergentes. Chelsea Mukenya es la ganadora de 2023 y su exposición estará abierta hasta el 29 de octubre en la galería Mint.
Crédito: Cortesía de Kalee Appleton/Centro de Fotografía de Atlanta
Crédito: Cortesía de Kalee Appleton/Centro de Fotografía de Atlanta
Los fanáticos de los festivales anuales, las reseñas de portafolios y las instalaciones de arte público tendrán que esperar hasta la primavera.
Pero vale la pena señalar la próxima exposición «Fantasmas de la segregación: fotografías de Rich Frishman», en colaboración con el Museo CDC David J. Sencer. La muestra comienza el lunes 16 de octubre y contará con una charla del artista a las 5:30 p.m. el jueves 19 de octubre.
ArtsATL habló recientemente con O’Connor para conocer más sobre este nuevo capítulo y el trabajo en progreso.
q: ¿Puede contarnos un poco sobre usted y cómo imagina su nuevo puesto como director ejecutivo?
A: Luego estuve en el Whitney Museum of American Art de Nueva York durante seis años, trabajando como coordinadora de la bienal. Mi función es coordinar a los artistas, curadores y personal del museo para realizar los proyectos. Coordiné exposiciones y programas cinematográficos en tres bienales en 2017, 2019 y 2022. En ese momento, el número total de artistas del sur de Estados Unidos con los que trabajé era de tres, tal vez cinco. Hay muchos artistas de Puerto Rico, pero, del continente, del Sur global, muy pocos.
En Nueva York hay mucho ruido blanco, suceden muchas cosas en el mundo del arte todo el tiempo. Siento que (venir a Atlanta) es una oportunidad interesante para tener un impacto en otros lugares. Aquí hay muchos artistas increíbles que trabajan, y hay interés y posiblemente dinero para las artes. Creo que podemos proporcionar una plataforma y abrir canales de intercambio que eventualmente atraerán a más artistas a una plataforma más grande que nuestra región.
q: Este año marca una gran transición para la organización con la apertura de un espacio físico en Edgewood Avenue. ¿Qué está impulsando este cambio?
A: El traslado al espacio físico se discutió con la junta y muchos miembros de la comunidad antes de que me contrataran como director ejecutivo. Se realizaron varias entrevistas para tomar la temperatura de varias partes interesadas clave en toda la comunidad artística de Atlanta. Todos coincidieron en que éste era el siguiente paso correcto. Creo que la comunidad sintió que era hora de que la organización hiciera una transición, causara un mayor revuelo y tuviera una presencia más prolongada.
q: ¿Cuáles son los beneficios de tener tu propio espacio?
A: Mucha gente piensa que somos simplemente un festival de octubre. Este nuevo espacio nos dará la flexibilidad no solo de encargar nuevas obras a artistas que viven en el Sur, que es el foco de nuestro programa curatorial, sino también de curar programas públicos y albergar conferencias y proyecciones. Esto nos dará más flexibilidad para desarrollar programas anualmente.
Nuestra exposición inaugural es un gran ejemplo de lo que estamos tratando de hacer, que es traspasar los límites del medio y considerar nociones preconcebidas sobre cuáles son los límites de la fotografía. Como personas que aman la fotografía y los medios basados en lentes, no queremos que la gente se sienta ofendida. Por eso trabajamos con artistas que estén interesados en llenar un espacio de una manera nueva.
q: El Atlanta Center for Photography tiene este ADN único en el mundo de los festivales de fotografía, que invita a todos, artistas pero también a no profesionales y aficionados, a encontrar un lugar y exponer sus obras. ¿Perderemos este aspecto democrático del festival?
A: Realmente queremos mantener el aspecto impulsado por la comunidad. Planeamos condensarlo en un festival de varios días más compacto y enfocado en 2024 con oradores principales, talleres y presentaciones de artistas. Seguramente habrá programación comunitaria en organizaciones de toda la ciudad. Seguimos queriendo hacer una convocatoria abierta para que todos consigan su exposición, su proyección, su charla en un calendario compartido. Seguiremos teniendo un rico sentido de trabajo colectivo y un objetivo compartido.
q: El arte público ha sido fundamental en los últimos años con “The FENCE”, la instalación de Phoenix y, el año pasado, los retratos a gran escala de Jess T. Duncan exhibidos durante el desfile del Orgullo de Atlanta en las ventanas del Hyatt Centric en Midtown. ¿Tiene planes para el arte público este año o el próximo?
A: Definitivamente todavía estamos interesados en nuestra activación del arte público. La fotografía es muy buena en instalaciones públicas. No tenemos ninguna activación planificada de inmediato. Tengo algunas ideas, pero necesitamos comenzar el programa de exhibición y asegurarnos de que nuestros programas principales estén bien considerados. Luego comenzaremos a realizar más activaciones de arte público.
VISTA PREVIA DE LA EXPOSICIÓN
«Fantasmas de la segregación: fotografías de Rich Frishman»
Hasta el 24 de mayo. De 9 am a 5 pm de lunes a miércoles y viernes. Jueves de 9 a 19 horas. Gratis. Museo David J. Sencer CDC, 1600 Clifton Road NE, Atlanta. 404-639-0830, cdc.gov/museum.
Charla del artista Rich Frishman
17:30 jueves 10 de octubre. 19. Gratis. Museo Centro CDC. Calendly.com/cdcmuseum/rich-frishman-artist-talk
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Virginia Kippelen es fotógrafo, productor multimedia y escritor especializado en proyectos editoriales y documentales. Él contribuyó en La sección Arte+Diseño de ArtsATL desde 2014, escribiendo principalmente sobre fotografía. Y después de vivir 25 años en Estados Unidos, todavía tiene acento francés.
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