Dónde empezar a crear un portafolio de fotografía

Como artista comercial, tu portafolio es tu introducción al mundo. Entonces, ¿cuál es la mejor manera de garantizar que siempre estás dando lo mejor de ti?

Va a ser una semana ocupada para mí en el frente de ventas. Además de los proyectos en curso, también tengo seis reuniones de cartera diferentes próximas. Como pasé la mayor parte de la mañana actualizando mi propia presentación, pensé que sería un momento divertido para charlar un poco sobre el método detrás de esta locura.

Pero, antes de pasar a las respuestas, comencemos con una pregunta. ¿Qué es una cartera? No literalmente. Quiero decir, obviamente es una colección de imágenes presentadas en forma impresa o digital. Pero, en términos de su propósito, ¿qué propósito logra una cartera?

El gran error que casi todos los fotógrafos empiezan a cometer, incluido yo de vez en cuando, es pensar en un portafolio como una oportunidad para presentar sus grandes éxitos. Piensan en mostrar su portafolio como una oportunidad para demostrarle al mundo que son buenos fotógrafos. Entonces, con ese fin, comienzan reuniendo una serie de tomas aleatorias que muestran todo, desde la que creen que es su mejor foto hasta la más extraña que tomaron en el Gran Cañón el verano pasado, tratando de demostrar con certeza que, cuando se trata de . cada tipo de fotografía bajo el sol, saben exponer adecuadamente. No me malinterpretes, las dos fotos antes mencionadas pueden ser realmente impresionantes. Pero es poco probable que ambos ocupen espacio en el portafolio del mismo fotógrafo.

¿Por qué? Porque un portafolio fotográfico profesional no es sólo una oportunidad para demostrar que eres un buen fotógrafo. Más bien, es una herramienta de marketing que muestra a sus compradores potenciales qué productos tiene disponibles para la venta y qué los hace únicos. Existe un mundo lleno de fotógrafos increíbles. Tantas que puede dar miedo sólo pensar en ellas. Ser un buen «fotógrafo», en el sentido general de la palabra, probablemente no te dará mucha tracción. Recuerde, las personas a las que vende probablemente reciban cientos, si no miles, de correos electrónicos todos los días de fotógrafos de todo el mundo. Cada uno de ellos es perfectamente capaz de exponer correctamente una imagen perfecta estándar. Ser buen fotógrafo es lo mínimo para entrar a la sala.

Lo que tu portafolio debe transmitir es ¿qué tipo específico de fotógrafo eres? ¿Cuál es tu marca de fotografía? ¿Qué beneficio específico obtendrá un comprador potencial al contratarlo que no podrá obtener en ningún otro lugar? En resumen, ¿por qué usted, en lugar de cualquiera de los cientos de fotógrafos igualmente buenos que les enviaron correos electrónicos ese día?

Por lo tanto, a la hora de elegir imágenes para tu portafolio, piensa un poco en intentar demostrar que tienes las habilidades técnicas para duplicar otras imágenes que ya has visto en el mercado. En lugar de ello, concéntrate en tu propia voz artística y en el valor específico que tú, y sólo tú, aportas. Al final, esa voz única es lo que te separa del resto del grupo.

Dicho esto, su primera tarea al crear su cartera es identificar qué producto está intentando vender. ¿Es fotografía de moda vanguardista? ¿Son tomas limpias de productos comerciales sin iluminación? ¿Es una marca de fotografía de estilo de vida que depende en gran medida de una comprensión innata de la cultura juvenil? Sea lo que sea para usted, debe comenzar por reconocerlo, porque necesita esta base para realizar una presentación eficaz.

Ahora que sabes lo que estás vendiendo, necesitas descubrir cuál es la mejor manera de venderlo. Hay un millón de maneras de empezar. Pero, para facilitarnos el trabajo, volvamos a su propuesta de valor única como fotógrafo. ¿Cuál es tu marca única como artista? Por ejemplo, uno de mis amigos es un dúo de fotógrafos. Trabajan principalmente en el mundo de la fotografía de moda comercial y son conocidos por su uso amapola de colores saturados y el uso casi arquitectónico de líneas y patrones en su trabajo de moda.

Debido a que están tan fuertemente identificados con ese estilo, se convierten en el primer nombre en boca de cualquier productor de arte que busque crear un proyecto en ese estilo. El tipo de reconocimiento de marca en el que, incluso si no consiguen el trabajo, es probable que una de sus imágenes se utilice en el informe del cliente para describir el tipo de trabajo que está buscando.

Pero construir su portafolio es más que juntar una serie de imágenes no relacionadas que resultan estar muy saturadas. Su portafolio no sólo debe establecer su estilo visual, sino también ubicar su trabajo firmemente en una sección específica del mercado. En su caso, moda comercial. Más allá de las imágenes en sí, deben seguir recalcando la estética que aportan. Esto se aplica a todo, desde su cartera física hasta el diseño de su sitio web. Cuando se reúne con los clientes en persona, el dúo llega incluso a combinar su propio guardarropa con el estilo altamente saturado y curado de los sujetos que fotografían. Comercialización de 360 ​​grados. Mantener la marca clara en todos lados, desde el producto final hasta las personas que lo fabrican.

Entonces, ahora piensa en eso en términos de tu propia marca. ¿Cuál es la historia que estás tratando de contar? Supongamos, por el bien del argumento, que no haces trabajos de moda saturados como el dúo que mencioné. ¿Qué lo hace único? ¿Y cómo le transmites esto a tu cliente?

Soy cineasta y fotógrafo. No me limitaré a hablar de eso porque ayuda a describir gran parte de mi enfoque de mi propio portafolio. Sin embargo, también mencioné eso porque me ayudó a comprender la mejor manera de hacer una presentación. No importa lo bien filmada que esté, una película no es sólo una colección de bellas imágenes aleatorias. Si lo fuera, habrían sido un par de horas bastante aburridas. Más bien, una película es una colección de imágenes que, cuando se colocan en un orden específico, cuentan una historia completa. No se trata sólo de las imágenes en sí mismas que son sorprendentes. Se trata de elegir el arreglo adecuado para guiar al público a través de la película.

Piense en su cartera de la misma manera. ¿Qué es el primer acto? ¿Segundo acto? ¿Tercer acto? ¿Cómo presentas tu historia a la audiencia, generas entusiasmo y luego fijas el aterrizaje con un final culminante que se basa en todos los puntos de la trama que los has guiado hasta este punto y les deja una impresión específica en sus cabezas que permanecerá por mucho tiempo? ¿Lo suficiente para conseguirte un trabajo en el futuro?

Tener una escena aleatoria en tu película que no tiene nada que ver con el resto de la historia confundirá al público. Hacer que cada escena de una película sea variaciones del mismo ritmo narrativo durante dos horas les hará llorar. Tienes que modular cuidadosamente la historia que les cuentas, establecer un tema, pero luego dramatizar ese tema de maneras nuevas e inesperadas. En el caso de un portafolio de fotografía, el resultado final de la historia que cuentas es que la audiencia/crítico ahora tiene una comprensión sólida del tipo de fotógrafo que eres, el enfoque con el que deseas trabajar y, lo más importante, por qué debería contratarte específicamente a ti, en lugar de a los miles de otros fotógrafos en su bandeja de entrada.

La extensión de tu portafolio, las imágenes específicas que venden mejor tu trabajo, etc., son cosas que no puedo decirte sin ver tu trabajo o conocer tu grupo específico de compradores. Y a toda regla general siempre hay una excepción. Pero cuanto más piense en su portafolio como una herramienta de marketing en lugar de una colección de sus grandes éxitos, más efectivo será al crear una presentación de portafolio que se convierta en una carrera exitosa.