Este proyecto de fotografía conecta Bengaluru y Glasgow.

El grupo de seis imágenes que juntas constituyen samsarauna de las exhibiciones en progreso legado exposición en Kanike Studios en Cooke Town en Bengaluru, tiene una sensación retro y de otro mundo, que abarca ideas de fugacidad y efímera. Aryan Gulati, el fotógrafo, dice que la obra de arte, que se describe como una afirmación del nacimiento, la muerte y el renacimiento del desi queer, proviene de un espacio profundamente personal.

«Siento que todo el mundo está creando identidades diferentes y, para mí, es una muestra de mi carácter queer», dijo Gulati (ellos/ellos), residente en Bengaluru, uno de los 13 jóvenes del sur de Asia (6 de Bengaluru y 7 de Glasgow). – explora historias, recuerdos e identidades compartidas entre el sur de Asia y el Reino Unido a través de la fotografía. «Siento que no tenemos suficientes narrativas sobre las personas, y hay diferentes intersecciones que debemos explorar», dijo Gulati, quien eligió deliberadamente utilizar impresiones de sal, un medio frágil que puede deteriorarse fácilmente si no se almacena y conserva. adecuadamente, para esto. fotos. «Traté de establecer un paralelo entre cómo desaparece la identidad», dijeron.

Los invitados participan en la actuación de la noche inaugural de Heritage. | Crédito de la foto: Vivek Muthuramalingam.

Nacimiento y herencia

Se pueden ver ideas sobre la identidad, individual y colectiva, en casi todas las fotografías mostradas en esta exposición, resultado de una colaboración internacional entre el Museo de Arte y Fotografía (MAP) de Bengaluru, Kanike, Glasgow Life Museum y Street Level Photoworks como parte del programa Our Shared Cultural Heritage (OSCH) del British Council.

Curiosamente, el mismo conjunto de obras se muestra en diferentes iteraciones en cuatro espacios: Kanike y el Museo de Arte y Fotografía (MAP) en Bengaluru y el Glasgow Life Museum y Street Level Photoworks en el Reino Unido. Y si bien existen pequeñas diferencias relacionadas con el espacio elegido, el núcleo del mismo sigue siendo el mismo.

Como se indica en el sitio web de MAP, las obras de esta exposición incluyen una variedad de métodos, desde retratos y fotografías escénicas hasta documentales, para interrogar cómo se construyen y reconstruyen, se perciben, se imaginan, se cuestionan y se aceptan las identidades. «Exploran temas de historia familiar y cultural, migración, lugar, clase, identidad de género, convenciones de la vida social e ideas de comunidad, eliminando las muchas capas de identidad, costumbres, creencias y valores que hemos heredado», dice.

Vea la instalación de la versión física de Legacy en Bangalore. | Crédito de la foto: Vivek Muthuramalingam.

Para gente joven

Según Shilpa Vijayakrishnan, directora de Educación y Divulgación de MAP, el objetivo principal de este proyecto colaborativo indo-británico es llevar a los jóvenes a una gran cantidad de museos, patrimonio y espacios artísticos. «Muchos jóvenes se sienten aislados en estos lugares», afirmó.

Las diferentes instituciones involucradas en este proyecto están interesadas en hacerlo a través de un componente de desarrollo de habilidades que conduzca a una exploración de estos temas. En enero de este año, hubo una convocatoria pública en Bengaluru y Glasgow, en la que se pedía a jóvenes de entre 16 y 25 años que quisieran mejorar sus habilidades fotográficas que se postularan. «Ambos adoptamos el mismo enfoque: buscar participantes con poca o ninguna exposición a la fotografía», dijo Vijayakrishnan, y agregó que la idea era darle a alguien la oportunidad de mejorar, especialmente a aquellos que tal vez no hayan tenido tal exposición u oportunidades. antes.

A esto le siguió un proceso activo de desarrollo de habilidades en el que ambos grupos de jóvenes participaron en una serie de talleres de desarrollo de habilidades. «Comenzamos enfocándonos en conseguir socios locales y crear un cronograma de capacitación sobre el tipo de capacitación que recibirán», dijo, y agregó que los participantes en ambas ciudades están realizando una serie de actividades de capacitación, que incluyen conferencias en línea y talleres en persona. .

Vistas de instalación de la versión física de Bangalore Heritage. | Crédito de la foto: Vivek Muthuramalingam.

Diversidad en exhibición

Después de unos tres meses de formación, los jóvenes tuvieron unos dos meses y medio para desarrollar sus proyectos. Si bien estos proyectos se forman bajo la guía de artistas colaboradores en ambas ciudades, las decisiones creativas finales recaen en los participantes, como se puede ver en la diversidad de medios e historias presentadas en Kanike.

Tomemos, por ejemplo, el caso de Malini Chakrabarty. Diáspora Laal, una serie de fotografías apasionadas que intentan unir dos mundos: India y Escocia, «un registro escénico del viaje humano a través de continentes, que hace eco del deseo universal de pertenencia, comprensión y colores compartidos de la vida», según la etiqueta de la exposición. O el odio a Amina Bashir mi lugar, una reflexión sobre los roles de género tradicionales contada a través de una serie de imágenes que representan la migración de la madre de la artista desde su hogar en Pakistán al país extranjero de Escocia.

Luego está Roshni Advani. Ootk Baa, que documenta la relación entre alimentación y pertenencia; Soy Chrislyn Naysha Pereira. Las reinas de belleza comen cebollas rojas, que combina aspectos de herencia, raza y belleza; y Tanvi Mallapur Cosiendo recuerdos, una cianotipia sobre tela bordada, que sirve como una oda a los objetos heredados, los recuerdos y las tradiciones culturales que dan forma a la identidad.

Vistas de instalación de la versión física de Bangalore Heritage. | Crédito de la foto: Vivek Muthuramalingam.

los recuerdos de la abuela

Mallapur, que eligió utilizar el bordado Kasuti en esta instalación, dice que se inspiró en una pieza de tela de 50 años de antigüedad que pertenecía a su abuela y en la que trabajó mientras intentaba aprender Kasuti. «Es una pieza práctica, pero muy hermosa», dijo Mallapur, cuyo descubrimiento lo llevó a pensar en todo lo que heredó su familia, incluido su amor por cualquier forma de arte. “Obtuve mis genes creativos de mi madre y mi abuela. Su increíble talento artístico me moldeó”.

Heritage se exhibe en Kanike Studios, Bengaluru & Sasken Digital Gallery, MAP, Bengaluru hasta el 22 de octubre.