Nan Goldin sobre su retrospectiva ‘final’: ‘No me quedan muchos años’

La habitación más poderosa de Nan Goldin No terminará bien –una exposición formada únicamente por salas poderosas–, para mí, el espacio que muestra “Sisters, Saints & Sibyls”, su presentación de diapositivas dedicada a las mujeres atrapadas, literal y figurativamente. La película sigue las historias de Santa Bárbara y la propia Goldin, pero su hermana, Barbara Goldin, ocupa la mayor parte de la narrativa. Barbara es la primera de muchas mujeres rebeldes que Goldin encontrará en su vida: mujeres que luchan por sobrevivir en un mundo diseñado para detenerlas y que no siempre ganan.

En tres pantallas, a través de fotografías e imágenes en movimiento, conocemos la historia de la vida de Barbara, hasta el momento en que, a los 18 años, se tumbó en el camino de un tren de cercanías que se aproximaba. En una escena, Goldin leyó un informe sobre su hermana. a los médicos del hospital psiquiátrico que lo internaron siendo un adolescente en los años 60. Esta es una lista de razones que explican por qué lo mantienen institucionalizado y por qué se le considera no apto para regresar a la sociedad.

Mientras se reproducían de fondo imágenes de largos pasillos, habitaciones vacías y ventanas cerradas del hospital, dos razones se me quedaron grabadas: Barbara se negó a afeitarse las piernas; Barbara expresa sentimientos románticos y sexuales por otras mujeres. Todas estas son cosas que me habrían llevado a una institución si hubiera nacido hace 50 años. Estar allí en la oscuridad, viendo cómo se desarrollaba la historia, fue una experiencia casi sublime. Empecé a llorar, a llorar por Barbara y a hablar con ella.

Quizás me dediqué a esta pieza. Pero me consoló una frase del ensayo de Anne Award en el catálogo que acompaña a la exposición: «Utilizar el trabajo de Nan Goldin como punto de partida para un escrito que no revele ni una sola parte de la propia vida se siente mal, casi retorcido». También es casi imposible no revelar algo sobre uno mismo al reflexionar sobre el trabajo de Goldin, que a menudo es tan personal que trasciende lo universal.

Actualmente en exhibición en el Museo Stedelijk de Amsterdam, No terminará bien reúne seis presentaciones de diapositivas de toda la carrera de Goldin, que cubren temas que siempre han preocupado su trabajo: la historia familiar, el misterio de la infancia, la comunidad trans y queer, la alegría de la euforia causada por las drogas, la depresión de la adicción. La retrospectiva es la primera vez que el trabajo de Goldin como cineasta recibe la atención exclusiva y él insiste en que no cuelguen cuadros de las paredes. «Creo que mis presentaciones de diapositivas son el trabajo más importante que he hecho», dijo Goldin durante la presentación previa a la prensa.

Las obras, compuestas por imágenes en movimiento, sonidos, metraje encontrado y fotografías de sus archivos, están instaladas en seis estructuras únicas diseñadas por Hala Wardé como una extensión y respuesta a la obra. Cada entrada tiene una identidad distinta destinada a atraerte hacia la pieza. «The Other Side», un homenaje a sus amigos trans de principios de los 70, fue creado para dar la sensación de la entrada de un club; “Fire Leap” es un laberinto lúdico que te lleva a la incursión de Goldin en el mundo de los niños; «Memory Loss» es un largo corredor iluminado de azul diseñado para imitar el viaje claustrofóbico a través de la abstinencia de drogas. Para acceder a «Sisters», caminas a través de una estructura diseñada como una escalera de incendios de Nueva York y miras las pantallas gigantes desde un balcón (aunque debido a restricciones de seguridad, el balcón ya no es tan peligroso como su propósito original).

El título de la retrospectiva, No terminará bien, es puro Goldin: divertido, divertido, un poco morboso; es un rechazo a ver la realidad de la vida y del mundo con otra visión que no sea desapasionada. «No pretende ser una amenaza», dijo. «Se trata de mortalidad y, a menos que aceptes la muerte, ‘no termina bien’ se aplica a todos». También es una referencia a lo que está sucediendo en el mundo en general, con el cambio climático y la IA «apoderándose de la humanidad», como él dice. “Así que es una advertencia pero también una broma. Aunque no creo que a muchos les haga gracia», dijo entre risas.

La mortalidad es algo en lo que Goldin ha estado pensando mucho últimamente. Considera que esta retrospectiva es la última – «No sé si me quedan muchos años más en este planeta» – y cuenta la historia de una conversación que tuvo con un músico famoso que trabaja en IA. “Le dije: ‘¿Qué estás haciendo? Sólo tenemos unos pocos años. Y él dijo: ‘Bueno, tenemos unos meses’.

«Quiero decir, hay una advertencia de que la humanidad sufrirá. Y vivo con ese miedo. Ese es el terror existencial en el que vivimos, si lo miramos. Pero tratamos de evitar verlo, bueno, es todo el tiempo, así que podemos continuar. Por eso sigo haciendo planes, si es posible… Creo que dijo eso hace dos meses.

Además de la retrospectiva actual, que después de Ámsterdam viajará a Berlín, Milán y París, estos planes incluyen imprimir una caja de nueve volúmenes con sus presentaciones de diapositivas el próximo año y seguir trabajando en dos o tres más. Una de las obras de No terminará bien, «Sirens», es su primera pieza ensamblada a partir de metraje existente de otras películas, y es una dirección que quiere explorar más. «Es genial», dijo. «Es un verdadero placer trabajar así».

Al final, Goldin sólo espera que el trabajo que hace, que es tan personal para él y las personas cercanas a él, marque una diferencia en la forma en que la gente ve y aborda el mundo. «Cuando muestro el trabajo, el objetivo es luchar contra el estigma de las enfermedades mentales, el suicidio, el SIDA, el consumo de drogas. Y espero que tenga un impacto en las personas y que empiecen a eliminar estos graves estigmas que llevan consigo. «Vivir es sufrir, vivir es encontrar el significado del sufrimiento». es decir, en el sufrimiento, siempre fue Goldin.

Nan Goldin – This Will Not End Well estará en el Museo Stedelijk de Ámsterdam desde ahora hasta el 28 de enero de 2024. Para obtener más información, visite el sitio web aquí.