Fotografías y artistas, vender cámaras de fotografías Información acerca de exposiciones y comprar las mejores cámaras Relacionados
Puedes encontrar cientos de dichos sobre fotografía en libros y en la web. La mayoría tiene que ver con los sentimientos del propio escritor sobre la fotografía, sobre el proceso de ver. Ejemplos:
Alfred Stieglitz: «En la fotografía hay una realidad tan sutil que se vuelve más real que la realidad».
Robert Frank: «Hay algo que debe estar contenido en la imagen: la humanidad del tiempo presente».
Estas declaraciones arrojan luz sobre el trabajo y los procesos de pensamiento de otros fotógrafos, pero no pueden verificarse.
Hay algunos, sin embargo, que aconsejan cómo tomar fotografías. Puede ser interrogado. Aquí hay siete.
La mejor cámara es la que tienes
Éste me vuelve loco. Entendí lo que estaba tratando de decir, por supuesto. Cualquier cámara es mejor que ninguna.
Bueno, eso no dice mucho, ¿verdad? ¿Y cómo puede ser que algo de lo que tienes sea «lo mejor»? ¿Hay algún tipo de sabiduría aquí que me falta? Esto ciertamente establece un estándar bajo.
Si esta afirmación fuera cierta, Kodak seguiría siendo dueño del mercado y todos usaríamos Brownies. Tenemos que pensar qué es mejor para qué, qué es mejor para dónde, qué es mejor para cuándo. Intentar prepararnos con la cámara adecuada para la situación.
Afortunadamente, hoy en día las cámaras que siempre llevamos con nosotros, nuestros smartphones, son muy bonitas, aunque su ergonomía es, en mi opinión, terrible. Mucha gente no utiliza nada más que sus teléfonos inteligentes y toma excelentes fotografías. Quizás se trate de un cliché cuyo tiempo ya ha pasado. Pero creo que es mejor y más divertido pensar en el futuro. Sin colocar.
Subexponer para sombras, mejorar para resaltar
¡Cubre la mayor parte de la fotografía de la película en ocho palabras! En el cine, si estás subexpuesto hasta el punto en que no hay exposición a las sombras, estás arruinado: simplemente estás completamente negro sin detalles. Si haces una película correctamente expuesta, el tono aparecerá en toda la imagen. Entonces las sombras, la parte más clara del negativo, dejan de ir a ninguna parte y los tonos medios y las luces continúan siendo más densos. El truco consiste en detenerse antes de que las luces se vuelvan demasiado densas para imprimir.
Por supuesto, hoy en día ocurre todo lo contrario. Ahora podría decir: «Exponga las luces, gaste dinero en las sombras». Si saturas un píxel con fotones, tienes un blanco muerto y no hay posibilidad de detalle. Para las sombras, cuanto mejor sea su cámara (en general), más rango dinámico y más detalles podrá obtener de las sombras. En este sentido, el equipamiento es esencial. Tienes lo que pagas.
Lo que plantea un punto interesante. Antiguamente, todo el mundo utilizaba los mismos «sensores», independientemente de su cámara. El sensor es la película. El aficionado más torpe y el mejor profesional pueden disparar Tri-X. Hoy en día, cada cámara es diferente y más pequeña, y el dinero importa.
Este consejo solía ser importante. Ahora bien, esto es una curiosidad: una gran síntesis de una forma de arte heredada. ¿Hay alguna afirmación que sea de mucha ayuda para la fotografía digital?
Si tus fotos no son buenas entonces no estás lo suficientemente cerca
Esto es de Robert Capa. Ésta es una muy buena regla general, como la regla de los tercios. Volviendo a mirar mis fotografías antiguas, me disgusta lo mal que estaba mi encuadre. La pereza probablemente era parte del problema (en aquellos días no había zoom y no hacía ningún esfuerzo adicional para moverme).
No sorprende que este consejo provenga de un fotoperiodista, pero funciona bien la mayor parte de las veces. Bueno, tal vez no por las vistas.
Si quieres convertirte en un mejor fotógrafo, párate frente a cosas más interesantes.
Escribí con cierta extensión sobre el consejo de Jim Richardson en otro artículo, pero cuanto más lo pensaba, más útil me resultaba. Los grandes fotógrafos pueden hacer una gran fotografía con casi cualquier cosa porque realmente se expresan tanto como el sujeto. Ojalá tuviera ese talento. A medida que documentamos el mundo que nos rodea, para mí tiene sentido recopilar lo más interesante. Por ejemplo, en la fotografía de viajes, donde gastamos tiempo y dinero buscando lo desconocido.
En la medida en que seamos capaces de manejarlo, es bueno en sí mismo encontrar el tema raro y hermoso. Nos desafía. Nos mantiene interesados y nuestra visión es hacia afuera. Y las fotos son geniales.
No tomas una foto, la haces
Ansel Adams. Lo siento de la misma manera que siento que «la mejor cámara es la que tienes». Decepcionado. Quiero decirte, Ansel, no finjas. Cuando presiono el obturador, siento que estoy capturando algo, tomándolo para mí mismo, no «haciendo» una fotografía como si estuviera dibujando un dibujo o pintando un cuadro. De eso se trata siempre la fotografía, de capturar un momento, a veces incluso un momento decisivo. Activo y pasivo al mismo tiempo.
Pero no le des demasiada importancia. La frase es específica del idioma. En inglés, francés, español y portugués, tomarás una fotografía. En italiano, haces una foto. En alemán, haces un cuadro. Pero como los franceses y los ingleses (los países de origen de la foto) están de acuerdo en «tomar», a mí me funciona.
Sin embargo, estoy totalmente de acuerdo con la siguiente cita de Adams.
Lo negativo es la puntuación, la impresión es la actuación.
Sí. Lo que hagas con una imagen después de obtenerla depende de ti. Hoy en día tenemos más libertad para alterar imágenes en el posprocesamiento que Adams en su cuarto oscuro. Sin duda era un maestro de la captura inicial, pero probablemente era más un artista del grabado.
Lo negativo para Salida de la luna, Hernández es plano y relativamente delgado. Con el tiempo, manipuló la impresión para volverla más dramática y oscura. Cada «actuación» de lo negativo es ligeramente diferente. Al final fue la imagen más famosa que creó. Eso es mucho decir, porque no es una composición enorme. Quedarás absorbido por el detalle, el lugar y la tonalidad de una manera mágica. Es importante verlo en persona.
Cada fotógrafo tiene preferencias en cuanto al posprocesamiento. Algunos sienten que vale la pena hacer lo mínimo, otros están felices de crear efectos nuevos y poco realistas. Ambos son buenos. Ahí es donde entra la fotografía. Tomas una fotografía y luego haces una fotografía. Un poco de cada uno. El saldo depende de ti.
Tus primeras 10.000 imágenes son las peores
Henri Cartier-Bresson destacó este punto. Es como la regla de las 10.000 horas que Malcolm Gladwell hizo famosa Valores atípicos. Práctica práctica práctica.
En su mayor parte, pocas personas toman muchas fotografías desde el principio. Con algunos me refiero a Jacques Henri Lartigue. Aparte de él, no puedo pensar en nadie.
Pero hay que practicar correctamente. 10.000 imágenes a 20 fotogramas por segundo no te llevarán mucho tiempo ni te enseñarán nada. Siempre me da pereza practicar. Cuando miro mis cosas viejas, me siento avergonzado. Tome fotografías, evalúe, descubra qué está mal y arregle. La práctica debe tomarse en serio.
Y hay que seguir así. Vladimir Horowitz, el gran pianista, dijo que si dejara de practicar por un día, notaría la diferencia. Después de dos días, su esposa se dio cuenta. Después de tres días, el público lo notará.
El panorama tal vez no sea tan difícil, pero 10.000 no son suficientes. Continuar.
¿hay alguno más?
Pensé que encontraría más de estos dichos de enseñanza y asesoramiento, pero no lo encontré. ¡Hablemos más sobre ellos y veamos cuánto pueden hacer!
